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Quelques années après avoir réalisé “Lola Pater” ,oeuvre flamboyante où il s’attachait au destin d’une femme transgenre incarnée avec fougue par Fanny Ardant, le réalisateur franco-algérien Nadir Moknèche a tourné de nouveau en France un film généreux et sensible intitulé ” L’air de la mer rend libre”.

Sorti en salles mercredi dernier, ce film nous présente deux jeunes gens d’origine algérienne vivant à Rennes, Saïd et Hadjira, lui, homosexuel, dans le placard auprès de sa famille et amoureux de Vincent, elle, réfugiée dans la religion après des déboires sentimentaux et judiciaires. Ils acceptent à contrecoeur un mariage arrangé pour respecter la tradition et préserver l’honneur de leurs familles respectives.

Et c’est ensemble que ce jeune couple désaccordé et maladroit, couvé par le regard protecteur et chaleureux du metteur en scène, va cheminer vers la liberté, la liberté de choisir son destin, la liberté d’être soi-même … Chemin âpre et douloureux, avec parfois des moments drolatiques, mais qui débouchera sur une scène tendre et apaisée le long d’une plage bretonne.

C’est une oeuvre à la fois modeste et audacieuse, émouvante et délicate que nous propose Nadir Moknèche, chef d’orchestre d’un casting formidable porté par les charmants et gracieux Youssouf Abi-Ayad et Kenza Fortas. Un film d’une grande générosité qui nous met un peu de baume au coeur en ces temps si troublés.

Gros succès critique et commercial en Italie, “Pour toujours” vient de sortir sur les écrans français.

Réalisé par le cinéaste italo-turc Ferzan Ozpetek, ce film met en scène un couple de quadras romains, Arturo, le traducteur, et Alessandro, le plombier, vivant ensemble depuis quinze ans, couple qui a vu son amour s’effilocher au fil des années et des petits renoncements … Leur quotidien se trouve soudainement bouleversé par l’arrivée sous leur toit des deux jeunes enfants de la meilleure amie d’Alessandro, Annamaria, une aristocrate déclassée en rupture de famille, hospitalisée en raison d’un gros problème de santé …

Cette comédie dramatique, pétillante et solaire, traite, au fil de rebondissements tragi-comiques, des difficultés inhérentes à la vie à deux, que l’on soit gay ou hétéro, et de l’importance des familles que l’on se choisit.

Bourré d’humanisme et de tendresse, finement écrit et réalisé, “Pour toujours” est porté par le talent et le charisme de ses deux interprètes principaux, Stefano Accorsi et Edoardo Leo, entourés d’une troupe de comédiens épatants.

Un film chaleureux, “almodovarien”, à voir sans hésitation en cette période de Saint-Valentin !!

En cet été encore plein d’incertitudes, il est temps de reprendre le chemin des salles obscures. Et pour se détendre dans un grand éclat de rire, il peut être opportun d’aller voir “Terrible jungle”, comédie désopilante et farfelue signée par Hugo Bénamozig et David Caviglioli.

Soit les tribulations improbables et loufoques d’un jeune apprenti anthropologue naïf, Eliott de Bellabre (Vincent Dedienne, parfait), parti à la recherche d’une lointaine et mystérieuse tribu perdue au fin fond de la jungle guyanaise; laquelle tribu s’avère ultra-connectée et totalement “pervertie” par la civilisation occidentale (et dirigée par une cheffe accorte et caractérielle !), au grand dépit (et au grand trouble !) du jeune Eliott; lequel Eliott se révèle pourvu d’une mère autoritaire et impérieuse, ponte de l’anthropologie, Chantal de Bellabre (Catherine Deneuve, souveraine), qui décide de se lancer à la recherche de son rejeton inconséquent porté disparu dans l’enfer vert ; laquelle Chantal requiert l’assistance d’un lieutenant-colonel de gendarmerie vraisemblablement gay et complètement décérébré (Jonathan Cohen, hilarant) , à la tête d’une escouade de gendarmes tous plus sexys les uns que les autres, mais dotés de Q.I. de poissons-rouges.

L’interprétation est un véritable bonheur : Vincent Dedienne s’amuse comme un petit fou à jouer les Tintin maladroit en Amazonie, au prise avec ses fantasmes et ses désillusions, poursuivi par une terrifiante mère abusive. Les dialogues entre Catherine Deneuve et Jonathan Cohen sont un régal d’humour trash et crypto-gay. Et il faut avoir vu la grande Catherine, impériale, en chaise à porteur et voilette dans la jungle amazonienne, pour que surgissent dans nos mémoires les souvenirs du “Sauvage” et de “L’Africain”, merveilleuses comédies d’aventure dans lesquelles brilla jadis la star et son célèbre débit de mitraillette.

Allez voir sans tarder ce film réjouissant, drôlissime et potache, porté par un casting royal, et surtout, retournons au cinéma !!!

Pour éviter de se laisser engloutir par un océan de déprime, en ces temps difficiles de pandémie et de confinement, il peut être utile de voir ou de revoir, avec ravissement, deux pépites du cinéma LGBT, disponibles en VOD.

Tout d’abord, « Quand je serai star », film réalisé en 2004 par le romancier et cinéaste Patrick Mimouni, croisement audacieux et hilarant entre « Absolutely Fabulous » et le cinéma cérébral d’ Eric Rohmer. Soit les heurs et malheurs de Diane de Montalte ( dont le nom est déjà tout un programme !), actrice de théâtre parisienne chic et snob, furieusement déjantée, qui a érigé la futilité au rang d’art de vivre. Flanquée de sa meilleure amie Alice, peste patentée, et de son grand fils Marc, Diane, extravagante et irresponsable, confond allègrement rêve et réalité et, au milieu d’une faune frénétique et légèrement décadente, en est réduite à payer pour se produire sur scène, et occasionnellement à se prostituer. Marc, quant à lui, stewart, homo et séropo, terriblement beau et terriblement las des folies de sa mère, cherche sa voie en navigant d’un garçon à l’autre, déambulant avec une élégante nonchalance entre Paris et le Maroc, pays de son père.

Dans le rôle de Diane, la précieuse Arielle Dombasle étincelle en s’auto-parodiant avec jubilation, et ses dialogues très écrits avec Eva Ionesco ( qui incarne Alice, party girl rescapée des années 80 ) et Yvan Fahl ( qui interprète Marc et qui est également co-scénariste ) crépitent et font mouche à chaque fois. Si vous aimez l’humour queer et Arielle Dombasle, vous adorerez « Quand je serai star », petite perle méconnue du septième art follement drôle, glamour et décalée, nimbée d’une touche de mélancolie.

De mélancolie, il en est question aussi dans le très beau film réalisé en 2017 par Luca Guadagnino, scénarisé par James Ivory, « Call me by your name ». Grâce à ce film à succès, multi-récompensé, on fuira avec bonheur la morosité de ce printemps 2020 pour revivre les amours secrètes d’ Elio et Oliver sous le chaud soleil d’un été italien au début des années 80.

Œuvre lumineuse et élégiaque, portée par l’interprétation sensible et sensuelle de Timothée Chalamet et Armie Hammer, et par les paysages, les odeurs et les saveurs d’une Italie enchanteresse, elle est l’adaptation presque fidèle du beau roman proustien d’André Aciman, « Appelle moi par ton nom », publié chez Grasset, qu’il est urgent de lire, et que vous pourrez vous procurer dans votre librairie préférée dès que les jours heureux seront revenus.

En attendant, prenons soin de nous et que l’humour et la culture nous aident à vivre….

Céline Sciamma réussit avec ” Portrait de la jeune fille en feu”, un beau film romantique, intense et fébrile, à la mise en scène épurée, consacré aux affres de la passion amoureuse et de la création artistique.

La cinéaste brosse avec délicatesse le portrait de deux jeunes femmes du 18 ème siècle que la vie va isoler pendant quelques jours dans un château situé sur une île sauvage, au large des côtes bretonnes.  Marianne, jeune femme peintre, est mandée pour réaliser le portrait d’Héloïse, jeune aristocrate que sa mère, désargentée, espère, à l’aide de ce portrait, marier à un riche italien.

Marianne, maîtresse de sa destinée, et Héloïse, condamnée à vivre une vie qu’elle ne maîtrise et ne désire pas, vont tomber amoureuses et s’aimer pendant quelques journées de grâce arrachées à leur destin. Un amour qui, comme les émouvantes scènes finales le montrent, influencera profondément le reste de leurs jours.

La prometteuse Noémie Merlant, toute en finesse et en sensibilité, et la talentueuse Adèle Haenel, fougueuse et brisée, incarnent à la perfection ces deux héroïnes lumineuses d’un temps ou les arts permettaient parfois aux femmes de s’affranchir du carcan d’un monde dominé par les hommes.

Un film admirable, incandescent, à découvrir sans tarder !