Bonjour ! Le mois d’août arrive à grands pas. Même si l’été joue les capricieux, il est bien là (enfin presque). Pour passer une soirée agréable en ce mois d’août, le Welcomin’ vous convie simplement pour le plaisir de se retrouver ! Aucun jeu n’est prévu, c’est aussi la période des vacances de ce côté-là. Rendez-vous donc le jeudi 7 août 2025 à partir de 18h30 au bar Le Yono, 37 rue Vieille du Temple à Paris 04 (métro Hôtel de Ville ou Saint Paul).
Nous vous donnons rendez-vous : jeudi 7 août 2025 à partir de 18h30, au bar Le Yono, 37 rue vieille du temple, 75004 PARIS (métro ligne 1 Saint Paul ou Hôtel de Ville).
Comme d’habitude, tout le monde est bienvenu, parlez en autour de vous et n’hésitez pas à convier vos ami•e•s et vos proches, nous les accueillerons avec plaisir.
Un film de Robin Campillo – Scénario de Robin Campillo et Laurent Cantet.
Sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes, Enzo est un drame social poignant réalisé par le lauréat de la Palme d’or, en 2008, pour Entre les murs.
Le film porte sur Enzo, 16 ans, qui a quitté le système scolaire afin d’entamer une formation d’apprenti maçon sur des chantiers à la Ciotat où il croise le chemin de Vlad et Miroslav, deux jeunes Ukrainiens. Malgré des débuts laborieux, Enzo s’endurcit, apprend le métier, et semble trouver une forme d’équilibre. Mais la relation ambivalente qu’il noue avec Vlad vient troubler ce cheminement fragile soulevant des questions à la fois professionnelles et personnelles.
Issu d’un milieu aisé – le père est professeur, la mère ingénieure – Enzo peine à trouver sa place. Son choix de vie suscite l’incompréhension de ses parents, en particulier de son père, qui projette sur lui d’autres ambitions. Le conflit familial se transforme en miroir des tensions sociales plus larges : celles d’une jeunesse en quête de sens face à un monde en crise.
Avec justesse et émotion, Enzo interroge les injonctions sociétales, les rapports de classe, la masculinité et les désirs naissants. Eloy Pohu livre une performance sensible et nuancée dans le rôle-titre, face à un Pierfrancesco Favino saisissant dans la peau d’un géniteur envahissant et autoritaire.
Un film lucide, qui scrute les failles de notre époque à travers le regard d’un adolescent en quête de repères, avec comme toile de fond le contraste des paysages de la Côte d’Azur et ceux de l’Ukraine.
Les Amants Astronautes de Marco Berger : une odyssée intime.
Pedro revient en Argentine pour passer des vacances avec ses amis. Ce retour aux sources ravive une complicité avec Maxi, un ami d’enfance tout juste sorti d’une relation hétéro tumultueuse. Les simples retrouvailles se transforment peu à peu en une valse ambiguë où regards et gestes s’attardent avec des silences qui en disent beaucoup.
À mi-chemin entre bromance et passion latente, le film tisse une toile sensuelle où les frontières entre l’amitié masculine et l’attirance homosexuelle se brouillent. Marco Berger, fidèle à son style, joue avec la tension du non-dit et de l’intime, laissant le spectateur dans une zone de flottement délicieuse et parfois frustrante.
Les dialogues étirés trouvent leur force dans un usage subtil de métaphores astronomiques : constellations, orbites, forces gravitationnelles deviennent des images poétiques du désir qui grandit entre Pedro et Maxi. Cette langue symbolique, voire cosmique, confère au film une dimension à la fois onirique et intérieure, où les corps deviennent des planètes à explorer, des territoires inconnus à parcourir.
Malgré quelques longueurs et un rythme contemplatif qui pourraient en déconcerter certains, Les Amants Astronautes séduit par la justesse de son observation des liens affectifs masculins et par la pudeur sensuelle qui s’en dégage. Un récit d’exploration autant spatiale qu’émotionnelle, à la fois tendre, troublant et moderne.
Mai, c’est aussi le mois des jours fériés, du retour des festivités en extérieur, de l’arrivée des fleurs au balcon et dans les jardins, de la dégustation des fraises au sucre ou à la chantilly – ou les deux, de la fête des mamans, des terrasses et bars et selon l’adage populaire Mai est le mois parfait pour n’en faire qu’à sa tête.
Nous vous proposons donc de nous retrouver le Jeudi 1 mai à partir de 18h30 au bar le Yono.
Laissez-vous ensuite guider pour retrouver la joyeuse assemblée de Comin-G ! Vous trouverez également ci-dessous quelques recommandations pour profiter au mieux de ce moment de détente.
Vos ami.e.s et vos proches sont également les bienvenu.e.s à cet événement !
Sebastian, premier long-métrage du réalisateur finlandais Mikko Mäkelä, explore le milieu de l’escorting gay en évitant les clichés habituels des films traitant de la prostitution.
Max Williamson, jeune écossais vivant à Londres, travaille en tant qu’écrivain free-lance pour un magazine littéraire. Afin de financer ses projets, il entame une double vie, celle d’Escort boy et ne tarde pas à faire de nombreuses rencontres. Max se sert de ses expériences avec les clients pour rédiger nouvelles, articles mais surtout son futur premier roman en utilisant le pseudonyme de « Sebastian ». Le ton employé et les sujets traités par le jeune écrivain attirent l’attention de ses éditeurs qui veulent lui confier l’interview de l’écrivain Bret Easton Ellis (auteur d’American Psycho), son romancier favori. Rapidement, Max se heurte à la difficulté de concilier sa vie d’écrivain et celle d’Escort boy tant sur le plan professionnel que sur le plan personnel. Les limites du « métier » font rapidement surface avec son lot de mensonges, de manipulation et de jalousie.
Le film est touchant et réaliste grâce en grande partie à l’interprétation très juste de Ruaridh Mollica qui incarne à merveille un escort boy sensible et attachant. Sourire timide, visage angélique et regard espiègle sont des atouts formidablement bien mis en scène par la caméra du réalisateur révélant ainsi les différentes facettes et émotions du personnage. Max est tantôt audacieux tantôt fragile et ses traits de caractère sont renforcés par l’utilisation de gros-plans accentuant les regards séducteurs.
La représentation du milieu de l’escorting se manifeste également par le recours aux scènes extérieures tournées de nuit à Londres et à Bruxelles mais également avec les taxis transportant Max/Sebastian dans ses aventures nocturnes. Le réalisateur détaille minutieusement les codes qui régissent les rapports sexuels tarifés et les rencontres avec les clients sans exagérer en insérant les éléments caractéristiques de la vie d’Escort comme les invitations aux dîners mondains, les conversations autour d’apéritifs dans des hôtels grand luxe, l’expérience de petit ami et l’application de rencontres). Le réalisateur évite le piège qui consisterait à proposer un film basé uniquement sur le côté voyeuriste et pornographique.
L’autre élément particulièrement intéressant du film tient à la mise en abyme, à l’image de poupées russes, imbriquant l’œuvre du réalisateur, le roman du protagoniste principal (Max) et les multiples références artistiques, littéraires, musicales, distillées çà et là, reflétant les différents traits du personnage.
Somme toute, le film du réalisateur et le roman du protagoniste agissent comme des journaux intimes que le spectateur est invité à parcourir.
