Spectacle musical : Berlin Kabarett

La petite salle en sous-sol du théâtre de Poche-Montparnasse se transforme, jusqu’au 19 Mai, en cabaret berlinois de l’entre-deux guerres.

Le spectacle musical de Stéphan Druet nous propose une plongée étouffante et sulfureuse dans une République de Weimar déclinante, bulle de liberté rongée par la montée rampante du nazisme. Entourée de beaux garçons, dont son fils transformiste qu’elle déteste, Kirsten dirige d’une main de fer son cabaret ou l’on s’amuse beaucoup en se voilant la face à propos du mal absolu qui s’apprête à déferler sur l’Allemagne.

Kirsten est incarnée par une icône glamour des années 70, qui transporte avec elle des effluves de Visconti, de Kubrick et surtout du Bob Fosse de « Cabaret ». Marisa Berenson, fascinante et incandescente, joue sa partition avec ferveur et conviction, chante et danse, accompagnée par de jeunes acteurs sexys et toniques, parmi lesquels l’argentin Sebastian Galeota.

Les spectateurs, installés au plus près de la scène, et qui figurent les clients du  cabaret,  dégustent une coupe de champagne pendant la représentation et en sortent, après une fin glaçante, sidérés par une expérience théâtrale hors du commun et par la présence magnétique de l’envoutante héroïne de « Barry Lyndon ».

Précipitez-vous ,« Berlin Kabarett » se joue jusqu’au 19 Mai au théâtre de Poche-Montparnasse.

Théâtre : La Machine de Turing

La Machine de Turing, c’est une pièce de Benoît Solès qui triomphe actuellement au théâtre Michel.

La Machine de Turing, c’est l’histoire longtemps méconnue d’un mathématicien génial, solitaire et lunaire, amateur compulsif de Blanche-Neige, le conte qui scellera son sort funeste. Recruté par les services secrets britanniques, il invente, en 1942, en alliant rigueur et créativité, une machine capable de décrypter le code Enigma des nazis, offrant ainsi aux Alliés un atout décisif pour gagner la guerre.

La Machine de Turing, c’est aussi l’histoire d’un homme qui aimait les hommes, dans une Angleterre hypocrite encore corsetée par une morale victorienne implacable, et qui baptisa sa machine « Christopher », le prénom de son amour de jeunesse défunt.

La Machine de Turing, c’est l’histoire bouleversante d’Alan Turing, héros secret de la Seconde guerre mondiale condamné pour son homosexualité à une ignominieuse castration chimique dont il ne se remit pas. Il se suicida à 41 ans en croquant dans une pomme empoisonnée au cyanure, (un célèbre logo évoque toujours aujourd’hui sa fin tragique) et ne sera officiellement réhabilité qu’en 2013 par la Couronne d’Angleterre.

Benoît Solès a tiré de ce destin brisé une pièce puissante et vibrante, qui retrace habilement la courte vie de cet homme supérieurement intelligent  et éminemment fragile, une oeuvre portée par l’interprétation habitée et passionnée de l’auteur et de son complice Amaury de Crayencour.

Il faut aller au théâtre Michel applaudir debout cet hommage ô combien mérité à ce pionnier de l’informatique, héros de l’ombre injustement condamné pour sa différence, ancêtre de tous les geeks.

Cinéma : Plaire, aimer et courir vite.

Il y a tant de raisons pour aimer « Plaire, aimer et courir vite », le nouveau film de Christophe Honoré.

On peut tout d’abord l’aimer parce que cette histoire d’amour ébauchée en ce début des années 90 entre Arthur, jeune breton vibrionnant plus ou moins étudiant, à l’orientation sexuelle encore un peu flottante, et Jacques, écrivain dandy parisien se sachant condamné par le sida, est un mélodrame déchirant, une histoire à peine esquissée entre un jeune homme plein de promesses, à l’aube de sa vie , et un homme encore jeune qui se prépare à mourir et qui hésite à vivre un dernier amour, et en même temps une histoire éternelle, universelle.

On peut aimer ce film aussi parce qu’on rit beaucoup, malgré la gravité du sujet. La danse de séduction à fleuret moucheté entre Arthur et Jacques est absolument irrésistible.

On peut l’aimer  pour l’écriture et la mise en scène sensible de Christophe Honoré qui a mis beaucoup de lui et de sa jeunesse rennaise dans ce film oscillant entre Paris et la Bretagne.

On peut également l’aimer pour l’interprétation parfaite d’acteurs en état de grâce , le toujours excellent Pierre Deladonchamps dans le rôle de Jacques, l’inattendu Vincent Lacoste  dans celui d’Arthur et Denis Podalydès, qui interprète le voisin et ami de Jacques.

Ou alors, on peut juste aimer cette oeuvre magnifique pour ce gros plan d’une rose, un petit matin d’été, dans Paris.

Un film bouleversant, d’une folle intensité romanesque, placé discrètement par son auteur sous les auspices de François Truffaut. Un film à voir d’urgence. Ma Palme d’or à moi !

Théâtre : Le Jardin d’Alphonse

Reprise au Théâtre Michel de la pièce à succès de Didier Caron, « Le Jardin d’Alphonse ».

L’argument en est tout simple : Le vieil Alphonse vient de mourir de sa belle mort, et le jour de ses funérailles, son fils, sa belle-fille, ses trois petits-enfants et leurs conjoints, plus un couple d’amis, se réunissent dans le jardin de sa maison de Bretagne, au bord de la mer.  L’occasion de retrouvailles familiales parfois houleuses, l’occasion également  d’évoquer des secrets de famille un peu tabous, comme l’attitude d’Alphonse pendant l’Occupation ou les relations compliquées de la fragile Magali avec son père, tandis que plane l’ombre douce et mystérieuse de Jeanne, la défunte épouse d’Alphonse …

Une histoire de famille écrite avec finesse et sensibilité, une pièce oscillant subtilement entre rire et émotion, un joli parcours aussi vers la lumière et une forme d’apaisement. L’interprétation est parfaite, avec une mention particulière pour l’excellente Karina Marimon, irrésistiblement drôle dans le rôle d’une cruche sépharade,  fan de Mike Brant.

Un vrai bonheur de théâtre, intelligent et profondément humain, à ne surtout pas manquer.

Théâtre : 31

Dans l’atmosphère intimiste du Studio des Champs-Elysées se joue en ce moment « 31 », une « comédie (musicale) » de Gaëtan Bord et Stéphane Laporte dans une mise en scène de Virginie Lemoine.

« 31 », comme 31 Décembre : de réveillon en réveillon, en remontant le temps, se dévoile par petites touches, l’histoire à rebours d’une amitié entre quatre personnages attachants, une histoire d’amitié avec ses ambiguités, ses agacements et ses secrets.

Entre rire et émotion, le brillant et romantique Anthony « Titoune », artiste frustré en quête de son prince charmant, sa cousine, la sérieuse Stéphane (comme Audran ! ), dotée d’un caractère bien trempé, l’autoritaire Victoire, fantasque et généreuse, et Ruben, beau ténébreux un peu paumé, nous emmènent à la découverte des liens profonds qui les unissent, tandis qu’en filigrane se dessine une histoire d’amour secrète et bouleversante.

Au fil de petites scènes ponctuées de chansons bien troussées reflétant l’état d’esprit des protagonistes, les auteurs traitent de la difficulté, parfois, de devenir adulte, et nous disent l’importance, dans nos vies, des familles que l’on se choisit, et qui nous aident à tenir debout lorsque soufflent des vents contraires.

Remarquablement écrit, interprété et mis en scène, ce spectacle ne pourra pas vous laisser indifférent . Précipitez-vous au Studio des Champs-Elysées et laissez-vous entraîner dans le tourbillon de la vie de ces « 4 fantastiques », chaperonnés par la redoutable Tata Yaël (reine du saut à l’élastique !!), vous allez rire et pleurer, comme dans la vie.